这一点在他近两次的创作《狙击手》和《满江红》中均可见一斑，“拍年轻人爱看的作品”，也正是他选择电竞题材的核心推动力。

在《夺宝奇兵：命运转盘》系列作品中，有一段这样的剧情对比富有玩味：在第一部中，印第安纳·琼斯是一位考古学大学老师，他上课时讲台下的学生全神贯注，听的如痴如醉；但在最 新作品《夺宝奇兵：命运转盘》中，他上课时讲桌下无人抬头，所有人都不再关心考古，而是在关心浩瀚的宇宙，关心无垠的太空。

从迪士尼对于《星战》的开发上来看，目前的故事发展，似乎找到了头绪。自从天行者家族的故事结束后，《星战》就进入到了“纷乱”的年代。无论是导演、故事、人物、线索、时间线，均有数个版本齐头并进。现如今，迪士尼主动回归《星战》的主故事线，这对于整个IP来说，或许是一件好事。

朴彩英

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

国产剧已经很多年不拍写实的校园剧。虽然青春题材的作品市场上始终不缺，但真正以校园里的师生为主角，并聚焦师生关系、表达真实校园的作品，其实已经“断更”多年。